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音乐介绍简洁图文模板(适配深色模式)



Generation Z,Z世代,一个听起来新潮又赛博的词。西方世界习惯用它来指代当今社会上最年轻的一批人,又称后千禧世代(post-millennial generation)。


虽然在中国的语境下,我们更习惯称之为00后,但Z世代其实囊括了生于97年后和00年初的那批人。他们代表着新时代的审美和价值取向,终将接棒千禧一代,成为社会的劳动与消费主力军。





21世纪翻开了新的篇章。随着大部分Z世代步入成年生活,他们也在社会各界拥有了更响亮的话语权。


根据美国人口普查局的数据,Z世代是种族多元化最趋向平衡 ,且受教育程度最高的一届年轻人。这就意味着,美国将迎来一幅没有边界,内文复杂的社会图景。


Broken Monitors - B. Fleischmann


其实Z世代也好,00后也好,他们都是一个个真实存在的个体。要想知道Z世代将带来怎样的世界,首先得从他们为了什么欢呼,又为了什么愤怒说起。


而这些情绪最直接和集中的投射体,就是新兴的偶像明星。仔细观望今天登上西方世界主舞台的偶像们,我们便可以窥探到一个时代的新旧交替,以及继位者精神面貌的点与面。




1.Billie Eilish和她的坏女孩时代


知名管理咨询公司麦肯锡(McKinsey&Company)在2018年曾发表过一篇关于Z世代的调查文章。文中提到,对待Z世代的关键,是不要以一种刻板目光捆绑他们。


这是自我认知非常流动的一代人,他们仍在探寻自我,因此,他们也可以被称为「身份游民(identity nomads)」。


无独有偶,在《纽约时报》发布于19年的一篇报道中,一位Z世代受访者也表示,“自我认知和政治立场一样,是会变的。”这种随性的群体态度,似乎也能看作是一种文化张力。


2019年的3月底,天气还是冷飕飕的。彼时,社交媒体刮起了一阵风,时间线被一首叫《bad guy》的歌刷屏了,不少人评价:“太上头”。


点开音乐链接,专辑封面是一名身穿白衣的少女,面目诡异地坐在床上,四周一片昏暗。


《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》


一年过去了,这首歌在欧美头部音乐流媒体Spotify上已有超过十亿的播放量,横扫包括格莱美在内的无数奖项。而它的演唱者Billie Eilish(碧莉·艾利什,中文媒体常称为“碧梨”),也一跃成为当代年轻人追捧的icon——你听Billie?那你可真酷。


把Billie与“酷”划上等号,可以看作是Z世代自我认知的一次集合。新旧时代的交棒仪式在新标准的建立中缓缓开始了。


出生于2001年的Billie,是不折不扣的Z世代。因此她的成名过程也与互联网有着千丝万缕的关系。


Billie与哥哥Finneas;图源:Getty Images


在滚石(Rolling Stone)的一则视频采访中,Billie和Finneas表示,《bad guy》的精髓在于这是一个女孩对“有毒男性气质”(toxic masculinity)的反讽:


so you're a tough guy?

所以你是所谓的硬汉? 

like it really rough guy 

很粗旷的那种

just can't get enough guy 

永远无法满足的那种 

chest always so puffed guy 

永远自信满满的那种 

i'm that bad type 

那我就是所谓的坏人吧 

make your mama sad type 

让你妈妈伤心的那种 

make your girlfriend mad type 

让你女友生气的那种 

might seduce your dad type 

可能会勾引你爸的那种


得益于近年来不断崛起的女性意识,越来越多性别不平等现象得以被公开讨论。而经历着这一切的Z世代所反对的,就是陈腐的父权社会下,娱乐圈根深蒂固的性别刻板印象。



2.防弹少年团和他们的逆袭时代


成长于一个自由广阔的社交网络环境,赋予了Z世代善变和包容两重天性。因而,在娱乐上他们是样样通吃的杂食者,在生活中他们也更能理解和尊重文化背景的差异。


便捷的互联网带来的信息爆炸世界,也让每时每刻浸泡在信息碎片中的Z世代,比老一辈人更容易感到精神焦虑。


 
数据:Pew Research Center;图源:The Economist


据调查,焦虑症、抑郁症、霸凌和滥药被Z世代认为是同龄人中的常见问题。这些精神压力的积压增大了Z世代对正能量偶像的需求。


洋溢着叛逆精神的Billie虽然能在一定程度上满足他们,但对成人社会疲沓的少男少女们仍然渴望一处温暖的乌托邦,一个无需愤怒或激进情绪的精神寄托。


这时,同为青少年偶像的防弹少年团填补了这个空位。


Broken Monitors - B. Fleischmann


打从这支韩国七人男团的消息频繁出现在欧美娱乐博主的微博中开始,他们红遍全球就是不争的事实了。


不可否认的是,防弹的成功站在了韩流工业坚持不懈的国外输出上,而后又乘了欧美文娱产业种族多元化之风,一发不可收拾。


仔细观察就会发现,韩流工业一直都怀揣着进军世界的野心。这些野心体现在方方面面:小至组合名字、成员艺名、专辑主打曲多以英文命名,大至娱乐公司年复一年地去国外开K-Pop拼盘演唱会。这些努力为韩流全球化打下了基础,让长久以来以自我为中心的欧美对亚洲的造星系统形成了初步印象。


那么防弹少年团是如何延续一次次神话,让不同肤色的人为之疯狂呢?


队长RM曾在访谈节目中表示,大概是歌曲中传递的正能量打动了粉丝。的确,相比起韩流工业中的其它大势偶像组合,防弹少年团的音乐有更丰富的原创故事性和一定的社会评论性。前者激发了大众对偶像的解读欲望,后者则突破了偶像惯有的扁平社会面貌,这也许就是让来自小公司的他们突出重围的原因之一。


奠定了防弹少年团在欧美地位的系列专辑《Love Yourself》


对于大多数走红的韩国偶像组合来说,大众也许能记住他们的风格,业务能力,以及几首脍炙人口的单曲旋律,但极少人会知道他们通过音乐表达了什么。这指向了整个韩流偶像工业最明显的症候——华而不实。


因为行业过度饱和,在原始的韩国偶像工业之下,参与者几乎都为速度而放弃了内在。我们不难发现,视觉美感是此前每个组合发专辑时最重视的事项。这包含了外貌妆容,穿着打扮,还有舞蹈表演,而对于歌曲本身,有抓耳的旋律和大众能跟唱的口号歌词即可。


毫无疑问,今天的防弹少年团依然是韩流工业流水线的一员。他们身上有着偶像工业的所有既定元素——节奏高昂的歌曲、整齐的舞蹈、帅气的外貌、暖暖的兄弟情。


公式的变数还是在音乐内容上。尽管还不能说防弹的歌写得多么有深度,但相比起韩流业界的其他组合,他们不依赖速食快餐般的口号式歌词,而是试图把内容核心从小情小爱拔高到自我认知上。

 


“直到寒冬结束,春日来临之时,花开之时,

在那个地方再等等。”

——《春日》BTS


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作者:135编辑器官方
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编号: 97671 上架时间:2020-03-23
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