当水墨在宣纸上晕开，一场千年的邀约已然发出。本次特展将带您走入中国画的美学宇宙——从魏晋风骨到唐宋气象，从元人意趣到明清性情。这不仅是珍品汇聚，更是一次东方美学精神的完整呈现，展览以“天人合一”的东方哲学为主线，揭示中国画如何成为文人心灵的栖息地、宇宙秩序的镜像、文化基因的载体。
本次展览由知名中国古代书画研究专家、东方艺术研究院特聘研究员林溪云教授担纲总策划。深耕古代书画研究三十余年，林教授曾主持多个重要书画策展项目，被誉为“古画的当代转译者”。
“中国画不是挂在墙上的‘死物’，而是可以‘卧游’的活山水。”林教授如此阐释她的策展理念，“我的任务，是在博物馆空间里重建古人的观看方式——让观众不仅能‘看’画，更能‘进入’画中，感受那份‘可行可望、可游可居’的东方意境。”
林教授特别为展览引入沉浸式宋式美学空间，复原古代文人赏画场景，让观众在焚香、插花、茶歇中，体悟中国画与生活艺术的浑然一体。
这幅长达五米的青绿山水手卷，描绘了一位隐士从市井走向深山的精神之旅。画卷起首是喧嚣市集，中段渐入溪山，末段只见云雾深处一草堂。这种“由俗入雅”的叙事性布局，展现了宋代文人“大隐隐于市”的理想。
画作美学：典型青绿设色与水墨皴法结合，画面层层推进如乐章，人物渐行渐远渐小的处理方式，创造“移步换景”的视觉体验。
这幅立轴展现了元代文人画的极致追求：冬日寒林中，两位友人于茅亭对坐，四周枯枝如铁，远山如黛。画面大量留白营造雪意，题跋占据四分之一画面，书法与绘画形成完美对话。
画作美学：干笔皴擦的“寒林”画法，书法性线条的充分体现，“诗书画印”四位一体的完美结合，展现元代文人“以画为寄”的艺术观念。
这套册页以十二时辰为序，描绘金陵城从晨钟暮鼓到夜市灯火的完整一日。每幅仅尺许见方，却容纳市井百态：寅时的渔市、午时的茶肆、戌时的灯会...是明代城市风俗画的巅峰之作。
画作美学：工写结合的典型，人物虽小却神态生动，建筑透视精准而不失中国画韵味，开创风俗画“以小见大”的新境界。
展览特设“笔墨实验室”，观众可通过互动屏幕，体验皴、擦、点、染的不同质感。了解为何一根线条能分出“平、圆、留、重、变”，为何古人说“笔为骨，墨为肉”。
专门展厅呈现“空白的力量”：孤舟泛江、寒鸦独栖、远山含黛。通过光影装置，让观众直观感受：空白如何成为云水、天空、无限遐想，理解中国美学“计白当黑”的哲学智慧。
精选题跋丰富的作品，解读文人如何通过题字、钤印，将画面延伸为多维文化空间。特设“为自己画作题跋”互动区，观众可学习基础钤印知识，体验文人画的完整创作过程。
复原古代“手卷观赏”场景：画卷缓缓展开，观者移步换景，时间融入空间。对比西方“焦点透视”的瞬间定格，理解中国长卷“游目骋怀”的时空美学——这不是看一幅画，而是经历一段旅程。
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