简简单单的极简风排版
巴黎有圣母院，埃菲尔铁塔，有凯旋门，卢浮宫，还有香榭丽舍大道攒动的人群，和几百年前，梵高留下的痕迹。
▲ 梵高自画像
有趣的是，大多数艺术巨人的成名，都在其离开人世数十年以后。他们不曾知道，自己的思想与灵魂，会在多年后流芳百世，成为时代的标志，成为艺术世界的风向标和指路灯。他们呕心沥血地创作，从不是为了名利地位。艺术的归宿只是艺术，即便是沾染了世俗烟火气，也从不是追名逐利的工具。
梵高的全生涯投入在艺术中。他的各时代的作品完全就是个时代的生活的记录。在以艺术为生活的艺术家中，可说是一个极端的例。
中国画家丰子恺这样评论梵高先生。
艺术是人的写照。每一件动人心魄的作品背后，是一个艺术家光辉又矛盾的内心和经历。梵高不是法国人，却在巴黎遇到了他创作生涯里至关重要的转折。伍迪艾伦将它搬上了荧屏，午夜梦回，艺术文化界令后人景仰的巨擎们，齐聚巴黎。在塞纳河边晃荡，遇到小酒馆里的毕加索，将自己酸溜溜的文章手稿给海明威过目，仿佛也是我们的一场梦。
▲ 毕加索《格尔尼卡》
这样的巴黎孕育出世界上最伟大的艺术奇迹，也成就了一个天才艺术家。
而梵高在众多的头衔里，最出名的，是色彩主义画家。
他对色彩的理解和运用，大胆而创新，总是富有律动的生命感，或许是天赋让他注定将色彩驾驭得炉火纯青。
梵高的色彩可以用一半海水，一半火焰来形容。海水是蓝色，火焰是黄色。
▲ 梵高 向日葵系列
向日葵系列便是代表梵高色彩驾驭的著作之一隅。
让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光。
▲ 梵高 向日葵系列
吴冠中曾如此评价梵高：“梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。”
LOHANEE的初心与这些艺术家一样，与梵高在艺术中生活，在艺术中创作的灵魂一样，将艺术带入地毯设计里，带入人们的生活里。
人类从茹毛饮血的时代开始进化，迈入文明世界，解决温饱后，便更多地将生活的追求放在了精神层面和艺术价值。
梵高的作品中，充满天然的悲悯情怀和苦难意识，隐忍克制的表达，难掩翻江倒海的复杂心绪。
梵高作品
“梵”系列高定地毯
早期的梵高画作多以灰暗色系为主。
直到巴黎为他注入了鲜艳的色彩，
逐渐形成了独属于梵高的后印象派画风。
“梵”系列高定地毯（4）
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梵高画作《鸢尾花》
Coco Chanel 说过，时尚会过去，风格将永存。梵高独树一帜的创作风格，具有极高的辨识度。梵高是个热爱自然并能从简单事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影，也不画想象中的美丽幻象。
他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态。
受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果。
“梵”系列高定地毯（5）（6）
色块并置对比，既简化概括，又可以增加画面的厚重感，借助色块的对比，可以产生一种和谐的视觉效果。辅之绝对黑白色缓冲协调，对比强烈，过渡自然。
梵高将这种技巧运用自如，一幅幅画作变成了比例绝佳，精彩纷呈的艺术品。
梵高作品《星夜》
作为梵高最为人熟知的绝作之一《星夜》。这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。漩涡画法，用弯曲的长线，破碎的短线交互运用，是他为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品。
这种细腻而粗大的笔触，也被运用到地毯里。
▲ “梵”系列高定地毯（7）
月亮从月蚀中走出来，星星闪耀，柏树摇动，这时，它把天空的韵律，转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。
LOHANEE纷“梵”系列高级定制地毯，致敬梵高为艺术和世界人民作出的贡献，纪念其独一无二的色彩运用及创作风格，特别运用多个方向的自由笔刷排列。
▲ 梵高作品
在原始设计概念上，所有组合笔刷都能根据实际需求而进行艺术比例的调节变换。用自然界千千万万种色彩进行“自我释放”是梵高画作的灵魂所在，也是LOHANEE倾心于此创作出该系列地毯的原因之一。
正如情绪可以多变，艺术也不该受限。无论梵高一生如何变化创作风格，其内里的精神状态总是让人一眼就能分辨；我们的核心驱力，也来源于“以万变应不变”。
END
坚持艺术性
坚持自我性
我们只做自己
在纷繁多变的世界里
找到属于自己的颜色
=LOHANEE=
