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这部获得东京电影节嘉奖的影片，在笔者看来确实是近年甚为少见的佳作。影片浓烈的地域特色，厚重而如油画质感的画面，怀旧情怀的歌曲串烧，演员们本色真挚的表演，注定将成为一部好电影。

导演张猛首先对于故事“造钢琴”进行了一定的艺术加工，譬如将主人公设置为离异的带着一个有钢琴梦的女儿的原钢厂工人陈桂林。他整日奔波于婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。这就给了开篇和穿插于片中那些诙谐戏谑的场景很多的喜剧效果，辛酸真实却很有看点。同时，这个身份设置也给了主人公及其后众多帮手的人物一个解释，下岗！一是陈桂林只有拥有钢琴才能得到女儿的抚养权（这个是他的梦想及自以为是的理由）。二是陈桂林的职业多少与音乐是相关的，所以制造架钢琴虽然像梦，但还是有一定的可能性。

从整部影片喜剧表面的效果来看，张猛讲了一个好故事，他从东北钢厂锅炉的踉跄浓烟中画出蓝图，他从矮小狭隘的房子里让小人物割出木头琴键，他让葬礼或喜宴的仪式歌唱成为一种音乐的嘲讽与无奈。整个行进过程中，以故事本身的情节张力取胜。由于非常地域特色的场面及小人物视角，加上有意思的故事（造钢琴），这个颇为辛酸的故事演变为喜感与梦想的励志电影。张猛讲得一目了然，层次分明，笔者认为这种叙事能获得大众的认可。而贯穿其中的原因在于，他的文艺不是靠粉饰太平的华丽辞藻，而是凭真情流露和寓谐于庄的大智慧。

这种理性化的小人物励志电影是全世界共同的语言，也是最能引起共鸣的“以小博大”案例。特别是戏剧化的喜剧效果是很容易出彩的，譬如卓别林譬如憨豆先生譬如周星弛。虽然这部电影里的男主人公陈桂林的扮演者王千源不能与他们相提并论。但实际上整部电影里的演员都是值得赞赏的。无奈，从笔者的解读角度，更喜欢作为整体的影片即故事本身。整部电影以整体风格于戏谑平淡中孕育激情的戏剧张力取胜，多多少少冲淡了对个体表演的关注度。再加上演员们于影片中的角色定位甚有个性化，这也反而平均了个体的表演分数。虽然如此，王千源依旧以其真挚感人，内敛坚强的落魄父亲形象出现在我们的面前。能够将自己的表演附身于陈桂林身上，在许多细节上完全溶进角色本身，这种“不演”的自然演技也是值得鼓掌的！而秦海璐则恰恰相反，她将一个自己演绎生涯中甚少出现的角色，类似“歌女”的形象摆放在我们的面前。她真真切切在“演”！她可以如此的外放，从这个角度讲，本片里的她也是成功的。

梦想并不遥远，只要你肯努力，看到一众下岗工人们都能造出钢琴，生活中我们还要惧怕什么呢？这就是主旨。这个浓烈亲情里笑中带泪的故事，给予我们的思考是很多的。

作为一部对清华大学校庆的献礼之作，《无问西东》用从民国到现代横跨数十年的时代格局，四段故事的穿插，预想落足于“立德立言,无问西东”的清华精神，然而导演其实并没有能完美的去承载这一宏大格局的功底，起承转合的生硬，使最后的珠玉固然动人，却亦有着良莠不齐的尴尬。

身处中国不同时期清华园里的莘莘学子，四段不同的故事构建了起了电影的主线，从1924到2012里，1924是抉择，1942是家国，1962是爱情，2012是方向，每一段故事都在以自己的方式对“无问西东”这一清华命题做出诠释，由此所渲染的青春既给人带来了浪漫的诗意，同样也令人见证着在命运面前个体的渺小无奈，由此电影对一句简单直白的清华校训确赋予了以艺术性的升华。

电影虽然有着四个故事，但自觉最为夺目的其实只有两段，一段是1942时由王力宏饰演的沈光耀扛下的家国情怀，一段则是中国特殊年代下的1962，章子怡饰演的王敏佳与黄晓明饰演的陈鹏，两人面对坎坷的命运所上演的那段爱恋直抵人心，至于电影一头一尾的两个时间段，虽然同样有以内涵，但在呈现上却并没能给人以太多深刻的印象，这很大程度上源于导演对整体节奏和人物情感塑造的失衡。

多线叙事的手法运用，所尤为苛求于导演的能力掌控，而电影所力图营造的格局更是在大时代的洪流之下，个体对命运“立德立言，无问西东。”的着点，四段故事虽然没有雨露均沾的必要性，但却至少还是需要一定的逻辑关联和情感铺垫，例如在2012的现代职场故事里，人物的情感转折草草了事，就给人一种尤为苍白的说教与莫名，四个水平不一的故事被强行拼凑成了一体，其实也造成了电影难成一统的割裂感，这使《无问西东》虽然是一部有着丰富内涵层次的作品，却难堪佳作。

《无问西东》是一部用青春诱人共鸣，用爱勾勒善良，用传承体现清华之魂的作品，虽然它在一个献礼命题之下存在着不少问题，但这样的电影仍旧带有着温度，仍旧还能励人明心。