2021温度如春的冬季里，深圳持续上演着艺术跨界互联网的故事。这两周，由知名当代艺术家Daniel Arsham为QQJOY2021打造的超大型艺术装置，以独特的“hollow”艺术风格矗立在深圳市当代艺术与城市规划馆前。

Arsham来自纽约，在艺术界有“钟情回忆的开拓者”赞誉，由于天生色弱及儿时亲历飓风特殊经历影响，于纽约柯柏联盟学院拿下艺术学士学位，其独特感知能力与学院派专业技法，融合出一种被称为“温和的破坏”艺术风格。他擅长把各种流行、现在或传统的东西做“旧”，作品中常常使用破损、风化、结晶等元素，营造一种似乎穿透了过去、现在与未来的视觉语言。除此以外，hollow 系列也是Arsham特有的风格化表现形式，让建筑，人，空间，物品发生着关系，挑战了人们的空间视角和感知。

连接网络时代记忆、探索新未来的互联网开拓者QQ与这位艺术领域钟情回忆的开拓者跨界联动，于QQJOY2021中展开关于未来的全新探索。这位当前潮流圈炙手可热的艺术家首次跨界互联网，自然吸引到了许多同时关注艺术领域和互联网领域的自媒体人的关注，包括我。

在QQJOY2021中，Arsham不仅与QQ合作推出了企鹅艺术装置HOLLOW QQ，还担任QQJOY2021的艺术总监。过去小圈里爆火的潮流艺术家，因为这场与互联网的“碰撞”，知名度冲破了二次元动漫、古风摄影、拍戏配音、cosplay等活跃在QQ上的小众圈层。天浩认为，互联网让艺术不再是小撮人的“孤独”旅程，于跨界中，找到一条通往大众流行的路径。

Arsham打造的HOLLOW QQ，是会场内最大的一个亮点。

QQ企鹅几乎是国民级的形象，Arsham以它为主形象，将过往作品常见的空心设计，流线形外表，尤其是风化元素巧妙地结合在一起。

HOLLOW QQ保持了材料原本的颜色，使动态视觉冲击和朴素色彩交织，QQ大众形象与Arsham独有的艺术语言交织在一个巧妙的点上。在当天的Archive Editions 展位上HOLLOW QQ也限量发售，蜂拥的人群想抢到限量，足见其已成为一种“符号”。

艺术与科技的碰撞不会仅此而已，会场内同时也云集了现今众多知名艺术品及艺术潮玩。限于篇幅不一一详述，烙着Arsham风格的主会场及琳琅满目的限量联名手办、潮玩收藏品，满足喜爱艺术、潮流、潮玩等“新新时尚”Z世代、二次元、潮玩党等不同圈层、多元文化，而这种艺术跨界在当下早已非常流行。

QQJOY2021主会场中，艺术、潮流、潮玩众多展品集结，艺术展上潮涌般的游览者身影穿梭其间，各种跨界玩法，为艺术开辟了新环境。除了现场火爆的人群外，爱分享的年轻人还拍摄以图文或视频为主内容发布在QQ小世界之中。各种小众圈子冲破线上线下的隔阂找到彼此，大众文化与小众文化交融一起。

我自己本身是很喜爱艺术、奢侈品、手办和各种潮玩的，平时会比较关注这方面的资讯，虽然大多数缺乏QQJOY2021这样的影响力，但不可否认的是，艺术跨界X正成为一种常态：

1、跨界潮玩；新消费时代下年轻消费者通过收藏玩具来获得精神上的快乐，Z世代乐观的生活态度与悦己消费观念的流行，以ABS塑料、搪胶、树脂、木材、金属、毛绒等材质和制作工艺的盲盒、玩具、人偶、手办等潮玩开始流行。由于这些潮玩形式多样，极易和各种艺术设计、潮流、绘画、雕塑的理念进行一种现代化的结合，艺术跨界潮玩，已是商业化较为成熟的一种方式。

泡泡玛特创始人王宁接受封面新闻专访时就曾透露“玩具怎么卖给成年人，艺术化是答案之一。以乐高举例，它的部分意义来自于消费者花时间精力获得参与感，而潮玩更像是摆件，消费者的购买出于对品牌IP的喜爱。”泡泡玛特旗下就成立艺术推广机构inner flow，与LANG、没影、殷越、马轲、曾健勇、孙一钿和Ashley Wood等国内外艺术家合作，一步步的进行着艺术和潮玩的商业探索。

2、跨界时尚；若论存在时间和契合度，艺术与时尚的跨界的历史最为悠久。文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗，新艺术运动时期的莫里斯、麦金托什等，皆可堪称为跨界艺术的佼佼者。

本世纪初的LV经典Monogram 系列的樱花、蘑菇等多彩图案，就是美国设计师、前LV 设计总监马克·雅克布邀请日本著名艺术家村上隆合作的作品。据悉，当年，这些清新的设计元素，使其销售额随即提升了10%。当然，与LV合作的还有“圆点女王”怪婆婆草间弥生等著名艺术家。

3、跨界豪车；作为穿梭在都市高楼中的豪车，与艺术的跨界往往令它们在“昂贵”中增添人文气息。2021第十九届华中国际车展，首次将拥有“汽车、艺术、生活”等创作元素的跨界艺术展——DT豪车艺术展，以独特形式与文化情怀带入公众视野。

前几日，围绕奥迪与艺术的碰撞，名为“色出众，影有型”美学艺术展在北京举办，策展人兼艺术家的萧礼晨毕业于中央美术学院，他和Arsham一样并不排斥与商业元素的合作。萧礼晨认为，艺术的来源起源生活，艺术的呈现高于生活，商业的形成也是起源于生活，它们的原点都是一致的。

艺术频频跨界各种X元素原因很简单，Z世代崛起，当代消费者对低美感的反叛，对个性、品味、独立的当代艺术天然的喜好，使他们对各种“融合品”拥有更丰富、更强烈的需求，引发艺术与各种行业一波波跨界。这一切并不突兀，渔歌晚唱艺术总监戴卫国曾如此认为，在别具意义的重要历史时期里更利于跨界艺术家的“批量诞生”。

在电视、电脑、智能手机与互联网、移动互联网等新科技、新文化熏陶下的一代，成长于新旧文化、潮流与传统各种思潮频繁交流融合的重要时期，他们期待物质世界更多的表达力，跨界艺术与跨界艺术家的喷涌，是这个时代的一个必然。

美国艺术家艾迪瓦斯曾经说过：“艺术商业就是商业的下一阶段。”

Arsham其作品就广泛涉猎于美术、建筑、表演艺术、设计和电影等多个领域，并展出于纽约现代艺术博物馆PS1新馆、迈阿密当代艺术博物馆、希腊双年展、纽约新美术馆和奥克兰的米尔斯学院艺术博物馆等多个展馆。

在Archive Editions 展位上不只有HOLLOW QQ，Arsham与其艺术平台Archive Editions 携手推出过的多个艺术作品，如：《被侵蚀的保时捷911 Turbo》、《被侵蚀的麻将》、《被侵蚀的皮卡丘》、《结晶的小火龙》、《被侵蚀的泰迪熊》、《被侵蚀的發》也都纷纷亮相，无论艺术家个人知名度还是作品售卖，从商业层面来看都获得极为成功的一面。

相比过去大多数艺术家，Arsham显然拥有更强的影响力和商业能力，这源于新商业模式给艺术带来的重重加持。喜欢艺术史的朋友都知道，艺术传统商业模式比较简单，主要分为拍卖、藏品、展览、销售等，封闭或半封闭的流通环境，制约着大众与艺术的触达。

从这次艺术与科技的跨界，我们发现过去的“篱笆”正在被打破，诸多的新玩法，为艺术在新时代的传播与发扬赋予了更多的想象空间。

1、跨界合作为艺术/艺术家带来大量的关注；QQJOY2021是Arsham与互联网的首次跨界；作为国民级社交应用，QQ上有着近6亿的月活用户,除了老用户，80后和90后，其中包含着大量00后的年轻人。加之线下的QQJOY，组合成一个立体的QQ生态，此次跨界，除了深圳欢乐港湾、cocopark及当代艺术与城市规划馆线下三站活动的曝光，浏览者还在QQ空间、QQ小世界上发布大量的图片及视频内容，打造线上线下融合体验。

QQJOY2021参展观众可以参与QQ小世界线上打卡互动，不仅可以分享参展体验，更可以寻找同好与属于自己的圈层。

2、潮玩、联名、艺术厂牌等新商业玩法；在本次展会中，Arsham与《王者荣耀》及腾讯QQ三方合作的围棋艺术周边人气同样极高，小众的艺术风格与国民游戏及互联网产品的三方碰撞，令许多艺术品收藏者叫好。

我们说腾讯QQ已是国民级的社交产品，并拥有被国人所熟知的IP形象。小众、独特、拥有内涵的艺术，通过潮玩、联名，甚至打造艺术厂牌等方式，可以实现艺术自身很好的商业化。在前者大众认知度的基础上，艺术自身独有的设计理念，一经融合既可以实现1+1>2的效应。

这样不仅发挥了两者各自的优势，也是当下艺术在商业方向上非常重要的一个拓展。早在2013年的《中国艺术衍生品产业发展报告》中就推测，彼时中国艺术衍生品总体市场空间就达到2000亿人民币以上。艺术在互联网时代，无论是人气还是“商气”，似乎都走向了一个新的台阶。

商业加持下，当代艺术正在像摇滚乐一样冲破“小圈子”，成为一种大众潮流。

商业接入艺术已是不可阻挡的趋势，艺术与互联网跨界逐渐走上正轨，QQJOY以最擅长的互联网方式，打破圈层束缚，让文化与艺术拥抱更多元圈层的用户。相比于潮玩、时尚和豪车等跨界玩法，互联网跨界拥有哪些不同之处呢？从QQJOY2021上能看到两个非常明显的不同：

1、线上线下联动生态的良性循环；围绕QQ企鹅经典形象，展览中无处不在QQ元素。以QQ企鹅为主形象的雕塑、小型装置，加之平台上专有的搜索话题入口助推，让流量、文化和商业化在线上线下的完美联动中实现良性循环。

可以说，互联网平台天然的文化符号、流量优势和商业化能力，其与艺术跨界所蕴含的乘法效应是其他领域完全无法赋予的。

2、艺术与“开放性”IP跨界的双赢效应；互联网天然具备开放性、包容性两大特征，这也使QQ企鹅形象在结合艺术、潮玩、联名IP的合作上非常“顺滑”。艺术是小众的，是个性、叛逆甚至出位的，这决定了它在跨界中永远在寻找合作与独立最完美的“黄金分割线”，然而大多数X元素本身标签符号和外在形象就比较固定，这使得艺术与它们的跨界起来，一旦尺度拿捏不到位就容易陷入庸俗化或偏离大众审美。

互联网平台天然的开放色彩与包容性，使得不同艺术、IP，天然适合与互联网平台跨界碰撞，是一种双赢的模式。

作为愈发多元化的社交应用，QQ上不管是潮玩、科技、艺术，不同圈层的用户都能在QQ这一沉浸式的环境中获得文化认同感。而这给予了各种艺术、各种IP与互联网更多共频的可能性，不同圈层间也相互渗透交流，大众流行与小众艺术在一个个互相介入的圈子中完成某种形式的统一。

互联网也将艺术带领到大众日常中去，协助艺术家将其作品中有价值有意义的理念传递给普罗大众，一同感知与欣赏。

互联网让每一个人在这里找到自己的圈层和喜好，艺术也不在孤独，在保持自身独立的情况下，也走出来和各种文化交流汇聚。在这种形式的跨界下，艺术和互联网携手产生新元素，最终成为融于生活的、并超越常见的一部分。